Výstava sdružení Arte
Libera-mente z Padovy
Arte
e Natura - Umění a příroda
Galerie G Olomouc, duben 2006
Artisti / Artists - here, click the image below:
Percorsi di sei artisti contemporanei
tra rielaborazione del mito e alchimia della materia.
L’ esposizione di pittura a scultura intitolata “Arte e
Natura” presentata presso la Galerie G di Olomouc nell’aprile 2006
ha preso avvio da un tema caro al gruppo di Arte Libera-mente - la salvaguardia
dell’ambiente - e si è venuta precisando in due soggetti di
ricerca: reminiscenze dei miti antichi e alchimia della materia.
La mostra con la partecipazione di quattro artisti italiani - Salvino Boscolo,
Mirio Citron, Guido Liviero, Roberto Pozzobon - e di due autori bavaresi - Klaus
Grimm e Christiane Windhorst.
E’stata
un momento d’incontro tra pittori e scultori di nazionalità diverse,
momento di confronto sul tema, tanto attuale quanto eluso, del rispetto della
Natura.
Gli artisti contemporanei, superata l’idea di un’arte come
rappresentazione del reale, tendono a rielaborare materiali e immagini offerte
dalla natura creando icone tali da evocare archetipi ancestrali. In
un’epoca in cui l’arte si esprime attraverso video istallazioni e
materiali effimeri, la scelta di realizzare opere con materiali come legno,
stagno, resine, pigmenti può apparire anacronistica, tuttavia tale procedimento
sottende una lettura ermetica degli elementi.
Questi artisti hanno un tratto comune: lavorano in solitudine, si isolano nel
loro atelier per assemblare e miscelare. E’ evidente un concetto di
manualità operativa che li distingue tout-court dall’arte
mediatica e piuttosto li avvicina agli alchimisti medievali.
Dobbiamo però soffermarci su questa affermazione, sottolineando che, per
alchimista non si intende solamente mago, stregone. Sin dagli esordi,
l’alchimia non era solo operativa (ricerca della trasmutazione in oro
della materia prima), assumeva invece connotazioni filosofiche (citati come
alchimisti furono Alberto Magno, Tommaso d’Aquino) per cui, come
suggerisce Maurizio Calvesi la figura dell’alchimista è sostituibile con
la figura del pensatore e del creatore. Gli scritti ermetici inoltre
facevano spesso riferimento alla mitologia antica perché permetteva di celare
attraverso metafore i procedimenti della trasmutazione.
La materia su cui l’alchimista operava era la Natura intesa come un
organismo vivo e sensibile in cui coesistevano materia e spirito. Per gli
studiosi di ermetismo, Materia e Spirito non erano separabili e pertanto erano
presenti in ogni più piccola parte dell’universo.
Terra, acqua, aria, fuoco sono i quattro elementi primi della materia, cui gli
alchimisti ne aggiungevano un quinto: lo spirito. Chiamato con vari nomi:
Ermes, Mercurio, argento vivo, era l’ingrediente necessario per arrivare
alla realizzazione dell’Opera.
Nel campo dell’arte di oggi , se dovessimo dare un nome a questo quinto
elemento potremmo definirlo “creatività” che funziona come spinta
interiore che costringe a rimaner alzati anche la notte per portare a termine
l’opera.
E’ proprio la differente sensibilità degli artisti che conduce a
soluzioni e ad interpretazioni differenti. Questi autori, pur scegliendo di
compiere un piccolo tratto della loro esistenza artistica uniti in Arte
Libera-mente, lasciano trasparire il loro autonomo e personale linguaggio.
La mostra “Arte e Natura” diviene una specie di percorso che
attraverso sei differenti interpretazioni mette in evidenza come la Natura,
ritenuta la “materia prima dei filosofi” dovrebbe essere anche nel
mondo attuale più rispettata.
Annalisa Orsato
Brevi cenni biografici artisti
Roberto
Pozzobon,
nato a Camposampiero (PD) nel 1955, ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di
Venezia presso la scuola di scultura di Alberto Viani, diventandone assistente
nel 1975.
Ha concluso gli studi artistici presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna con
il Maestro Quinto Ghermandi. Dal 1992 e titolare della Cattedra di scultura
all'Accademia di Belle Arti di Venezia. Vive e lavora a Camposampiero (PD).
Guido
Liviero,
nato a Camposampiero (Padova) nel 1950, studia presso l'Istituto Statale d'Arte
"P. Selvatico" e successivamente all'Accademia di Belle Arti di
Venezia. Vive e lavora a Caposampiero (Pd). Nello studio di Via Puccini, crea
sculture in terracotta e legno di notevoli dimensioni. E' insegnante di
Discipline pittoriche presso il Liceo Artistico "A. Modigliani"di Padova.
L'artista, più volte premiato per la scultura, ha al suo attivo numerose
esposizioni personali e collettive sia in Italia che all'estero.
Mirio
Citron,
nato a Padova nel 1954, ha studiato sotto lo guida di Fabrizio Plessi e di
Guido Zilio presso il Liceo Artistico di Padova, successivamente si è diplomato
nel Corso di Decorazione presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia con il
Professore G.Santomaso. Insegna Discipline pittoriche presso il Liceo Artistico
A.Modigliani di Padova. Si dedica alla pittura da oltre trent’anni
lavorando ad olio su tela e tavola. La sua attività artistica si rivolge anche
all’incisione in cui prevale un segno personale ed incisivo.
Vive e lavora a Padova, ha al suo attivo numerose esposizioni in Italia e
all'estero.
Christiane Windhorst è nata 1945 a Leipzig.
Vive e lavora da 55 anni in Baviera. Nel 1965 comincia l’Università di
Medicina a Monaco di Baviera. Lavora come medico dalle 1975 in poi a Töging am
Inn. Coltiva accanto a questa attività anche la passione per l’arte.
Per oltre 20 anni dipinge con la tecnica dell’acquerello. Tra il 1994 ed
il 1995 frequenta corsi d’arte presso l’Istituto West Dean in
Inghilterra, e inizia ad usare la tecnica ad olio che da allora diviene la sua
preferita. Per lo studio della luce e della sua rifrazione si collega
alla tradizione del Bauhaus. Ha al suo attivo numerose esposizioni personali e
collettive.
Salvino
Boscolo,
nato a Venezia nel 1949, studia architettura presso l'Istituto d'Arte della sua
città, si iscrive poi all'Accademia di Belle Arti, che abbandona per un lavoro
come disegnatore in uno studio di architettura. Allarga la sua conoscenza al
settore della grafica d'arte frequentando corsi di tecnico dell'incisione ad
Urbino (1972-1974), partecipa inoltre alle attività del gruppo Arte
Libera-mente in Italia e all'estero. Dagli anni '90 espone in numerose
collettive e partecipa a concorsi di grafico acquisendo molteplici
riconoscimenti. Affina le sue conoscenze artistiche attraverso viaggi in Africa
e nel Nord America.
Klaus Grimm, nato nel 1943 a Bad
Kreuznach, vive e lavora in Baviera dal 1965.
Dal 1967al 1971 studia Pedagogia presso l’Università di Monaco e
inizia la sua attività artistica come pittore, si rivolge successivamente alla
creazione di opere in cui somma tridimensionalità e colore.
Insegna materie artistiche fino al 2005.
Egli ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive
ESPOSIZIONI PRINCIPALI - Arte Libera-mente
Aprile 1999 -Liberamente Viaggiando - Kulturzentrum -
Mühldorf (Germania)
Maggio 2000 - Arte Libera- mente incontra Thomas
Rother Villa Sordi Teolo
Novembre 2000 -
Arte Libera- mente - Cà Lozzio Incontri - Oderzo
Aprile 2001 - Uomo e Natura - Panorami
Possibili - Galleria al Tezzon
Camposanpiero(PD)
Aprile 2003 -Microcosmi interiori -
Rathaus Töging am Inn
Aprile 2004 -Microcosmi interiori - Chiostro
di Santa Sofia - Museo del
Sannio Benevento Incontro
con l’artista Clelia Cangiano
Aprile 2005 -In collaborazione con la fondazione
Canoviana di Possagno
-Suggestioni-Percorsi dell’arte
contemporanea tra mito e
Iconografia Canoviana
Marzo 2006 -Arte e Natura- In collaborazione
con Assessorato Cultura Città di
Marostica presso sala espositiva Castello
inferiore
Aprile 2006 - Arte e Natura- Galerie G
Olomouc (Rep.Ceca)
Ottobre 2006 -
Arte e Natura- Stadt Neumarkt-Sankt Veit
Arte Libera
-mente è Associazione di promozione sociale senza scopo di lucro, regolarmente
iscritta nel registro della regione Veneto. Si basa sull’attività di
volontariato e il suo fine fondamentale è quello di promuovere la conoscenza
dell’arte e lo scambio tra artisti di nazionalità diversa.
E-mail: Arteliberamente@libero.it